La exposición antológica "Espectadores de la laguna" de Juan José Cambre se presenta en el Centro Cultural Recoleta donde el artista repasa su obra desde 1982 a la fecha junto con la presentación de un libro sobre su trabajo.

Cambre apareció en el panorama artística en la década del 80 -un período del que paradójicamente exhibe en esta muestra muy pocas obras- con otros artistas que vinieron a renovar el arte luego de los años de la dictadura militar.

Junto a Ana Eckell, Alfredo Prior, Fernando Fazzolari, Armando Rearte, Osvaldo Monzo y Guillermo Kuitca, entre otros, presentó entonces obras de gran formato dentro de las exhibiciones de "la nueva imagen". Una nueva tendencia que estaba en consonancia con los neoexpresionismos alemanes, italianos y neoyorquinos de entonces y la llamada "vuelta a la pintura"".

A fines de los 80, el artista cambia de perspectiva y se enfoca en la vasija a través de obras de pequeño formato, casi minimalistas, que fueron exhibidas en la galería Adriana Rosenberg.

Este proceso continúa con la repetición del tema pero una creciente tendencia al monocromo: utiliza sólo un color primario por obra. Muchas veces el color desdibuja el motivo de la obra. En 2000, Cambre exhibe en la Fundación Klemm, ya abandonó las vasijas pero sigue con el trabajo en serie, la repetición. Fragmentos de paisajes, follajes, son el tema de sus pinturas abstractas y lumínicas. 

Ahora, en esta muestra del Recoleta, Cambre reúne un itinerario por sus distintas etapas. "El objetivo no sólo es mostrar mi obra sino presentar el libro, en realidad la muestra es un complemento", explicó Cambre en una entrevista con Télam. El artista ubicó sus últimas obras "en la parte principal de la sala, desde el 2000 en adelante, y en los laterales se puede apreciar la producción anterior". "Mis técnicas han variado a lo largo de los años. En los ochenta utilicé óleo sobre tela y luego me incliné por los acrílicos sobre el mismo material", indicó el artista que también ha trabajado en la escenografía de numerosas obras teatrales y óperas como "Puesta en claro", de Griselda Gambaro y "El hombre de arena", de Vivi Tellas. 

En una de las paredes se pueden ver cuadros ubicados uno al lado del otro en distintas tonalidades de verde, acentuando esa tendencia del artista de agotar los matices de una paleta restringida. "A esta obra la denominé `45 verdes` y para realizarla utilicé la técnica del grabado: Son pinturas individuales que en conjunto hacen una obra", explicó. 

A lo largo de su trayectoria, Cambre ha explorado las posibilidades de la pintura, a través del color y la abstracción pictórica. Su campo de inspiración abarca disciplinas como la música, el teatro, el cine, la literatura y la poesía, así como su propia vida.  A esto se suma su profesión de arquitecto, lo que determina la importancia que le da a la distribución de su obra en el espacio. A partir del lugar, elije los formatos y todo lleva una impronta donde el diseño marca su protagonismo. 

Una de las claves de su trabajo, consiste en un largo preludio en el que el artista fotografía lo que le interesa para luego seleccionar el motivo. En el marco de esta exposición, el 24 de julio a las 18.30. en el microcine se presentará el libro "Cambre" editado por Galería Vasari con la que trabaja el artista en Buenos Aires. 

 Participarán de la presentación la directora teatral Vivi Tellas, el historiador del arte Roberto Amigo, el poeta Arturo Carrera y el crítico Renato Rita.  La publicación fue diseñada por Alejandro Ros y está compuesta por 250 reproducciones color, una entrevista de Inés Katzenstein, un ensayo filosófico de Lucas Fragasso y una cronología histórica de Lucrecia Palacios Hidalgo. 

Finalmente, Cambre manifestó su alegría por exponer "en esta sala Cronopios, que es maravillosa. Para exponer mis obra la despojamos un poco de como está montada habitualmente y logramos el efecto que yo quería para mostrar mi trabajo".